soddisfazioni

Non sarà un lavoro che fa arricchire, ormai....
anzi,
ma l'essere Restauratori dà,
a volte,
soddisfazioni,
come sentire Massimo Minini riferirsi a te come una del suo staff
:-)

SETTEMBRE, il vero inizio dell'anno

 

È settembre il vero inzio dell'anno!

Tempo di ri_cominciare, dell'avvio di buoni propositi, corsi e attività.

Tra queste segnalo il programma dell'associazione Tangram, di Brescia; dove, tra le varie proposte, gli amanti della carta possono trovare di che sbizzarrirsi!

 

 

In calendario:

LABORATORIO PERMANENTE DI CERAMICA

LABORATORIO DI CERAMICA PER I BAMBINI

CORSO DI PITTURA (dal vero e da riproduzioni)

CREARE LA CARTA - fare un quaderno partendo dalla materia prima

MARMORIZZARE LA CARTA

Per info: 377 1522091

new moon

It is a full moon tonight, enjoy! 
"Night View of Saruwakacho", Utagawa (Ando) Hiroshige (1797-1858) - No.90 of the serie "One Hundred Famous Views of Edo (Meisho Yedo Hiakkei)", 1856-58.
[source: hiroshige.org.uk]

CARTE DA LUCIDO - il convegno, ottobre 2014

Carte lucide e Carte trasparenti nella pratica artistica tra Otto e Novecento: uso conservazione e restauro

Tortona, 3-4 Ottobre 2014

Convegno organizzato
dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Tortona 
e dai
Musei di Pellizza- Associazione Pellizza da Volpedo onlus, Volpedo
in collaborazione
con l’Opificio delle Pietre Dure di Firenze
http://www.opificiodellepietredure.it/index.php?it/21/news/375/carte-lucide-e-carte-trasparenti-nella-pratica-artistica-tra-otto-e-novecento-uso-conservazione-e-restauro

3 Ottobre 2014 - ore 10,30

Apertura dei lavori

Dante Davio, presidente della Fondazione Cassa di Risparmio di Tortona

Aurora Scotti, presidente dell’Associazione Pellizza da Volpedo

Cecilia Frosinini, Firenze, OPD “Carte lucide nella storia e nella trattatistica”

Antonio Mirabile, Parigi, restauratore Unesco Expert: “Contesti storici, fabbricazione e classificazione delle carte da lucido”

Lucilla Nuccitelli, Roma, ICRCPAL: “Le carte da lucido: una sfida sempre diversa”

Pomeriggio - ore 15,00

Arnalda Dallaj, Milano, già Conservatore del Civico Gabinetto dei Disegni: “Esempi settecenteschi di carte rese trasparenti conservate al Gabinetto dei Disegni del Castello Sforzesco di Milano”

Francesca Valli, Bologna, già responsabile del fondo disegni dell’Accademia di Brera, Milano: “L’uso della carta lucida nella pratica artistica di Hayez”

Silvia Brunetti, Parigi, restauratrice di arti grafiche: “Les desseins sur papier-calque de Gustav Moreau”

Letizia Montalbano, Sara Micheli, Firenze, OPD: “Il restauro delle carte lucide di Pellizza da Volpedo

Uso di carte lucide nella pratica artistica contemporanea attraverso la ricerca pittorica di Angelo Garoglio e una testimonianza di Sandra Vasquez de La Horra

4 Ottobre 2014 - ore 9,30

Gabriella Pace, Roma, Istituto Nazionale della Grafica: “Un esempio di carte traslucide del ‘500. I disegni di Etienne Du Pérac per i “Vestigi dell’Antichità di Roma”

Roberto Dulio, Milano, Politecnico DaSTU: “L’uso di carte trasparenti per il disegno tecnico nella pratica professionale del Novecento

Antonio Mirabile, Parigi, restauratore Unesco Expert: “Prevenzione, conservazione e restauro dei disegni di architettura al Musée National d’Art Moderne Centre Pompidou a Parigi

Letizia Montalbano, Firenze, OPD: “Carte lucide, trasparenti e traslucide.Work in progress

Pomeriggio

Visita ai Musei di Pellizza Volpedo con Aurora Scotti
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ingresso gratuito
è gradita l'iscrizione inviando una mail ai due indirizzi:
a.vecchi@fondazionecrtortona.it
info@pellizza.it
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ISCRITTA!

linee guida 2014 - sarà la fine dell'epopea?!

http://www.beniculturali.it/mibac/multimedia/MiBAC/documents/1409838432762_Linee_guida_art._182_Codice_dei_beni_culturali.pdf

sono state pubblicate le linee guida, relative al riconoscimento del titolo di restauratore e collaboratore restauratore....leggiamole, con calma e poi...

gaia&sonia

Fondazione Cominelli, grafica vista lago

Come ogni anno, anche nel 2014, la Fondazione Cominelli di Cisano (S. Felice del Benaco, Brescia), non si smentisce, e nel suo bel Palazzo Seicentesco, mette in mostra grafica moderna d'allto livello e mai scontata.

Lo scorso anno fu Le Courbusier ad abitare le sale vista lago, con evocative litografie, ben distanti dall'idea che ciascuno di noi ha del noto architetto. Quest'anno è la volta dei disegni di Lindsay Kemp, ballerino e coreografo inglese, prestato all'arte.

Le sue sono opere Sentimentali, scanzonate ed essenziali, nei tratti eseguiti a pennarelli. Pochi segni, colori contati, a raccontare storie di amori e viaggi; specchio di un vita lunga ed intensa, come un uomo di spettacolo del suo calibro può vantare

Il luogo val di per sè una visita, la mostra è gratuita, visibile ancora per pochi giorni. 

E se vi capita d'esser lì nel weekend, fate un salto per un caffè o un aperitivo nell'attiguo bar, "AlterBar", ottimo esempio di integrazione di ragazzi disabili. Allegria, professionalità e pace vi accoglieranno e avvolgeranno.

opera d'arte contemporanea?

  

Non si tratta di un'opera d'arte contemporanea, bensì del cartone in pasta legno impiegato a supporto di un'acquaforte. Probabilmente, in origine, il cartone aveva un colore avorio, simile alla parte centrale, maggiormente protetta dall'azione della luce. La cattiva qualità delle materie prime, costituenti il cartone, ha determinato sì l'ingiallimento della superficie dello stesso, ma principalmente si è ripercossa sull'opera d'arte che supportava. Questa, infatti, presentava l'abbassamento del pH (misurato 3,5) e la fioritura di foxing.

La "fotocopia" dell'immagine stampata comparsa sul cartone di fondo è sicuramente affascinante, ma sintomo di un pessimo ambiente ove tenere un'opera in carta.

Il contattato con materiali adatti alla conservazione (100% cotone, anacidi e con riserva alcalina) e un microclima controllato (temperatura inclusa tra 16/20 gradi centigradi; Umidità relativa compresa tra 45/60 %; intensità luminosa entro i 50lux) sono indispesabili per la salvaguardia di opere d'arte su carta. 

art.20 della legge sul diritto d'autore

Questo articolo è da tenere bene a mente, soprattutto, laddove si intervenga su opere di artisti viventi, o di cui si conoscano specifiche indicazioni.

L'articolo 20, infatti, dispone che l'autore abbia il diritto morale alla paternità dell'opera e all'integrità della stessa, ossia ad opporsi a "qualsiasi deformazione, mutilazione o altra modificazione ed a ogni atto a danno dell'opera che possano essere di pregiudizio al suo onore o alla sua reputazione"

In sostanza, gli artisti possono far leva sulla tutela dei diritti morali a protezione della propria reputazione autoratoriale e quindi musei, committenti, proprietari e restauratori devono salvaguardare e disporre con cura delle opere d'arte.*

Per questo motivo e per una profonda etica professionale, trovandomi di fronte ad opere di arte contemporanea, il cui stato di conservazione risulti "incerto", preferisco mettermi in qualche maniera in contatto con l'artista, e con lui valutare quanto il degrado sia reale e quanto eventualmente intervenire. Salvo restando che, è meglio sia un restauratore ad eseguire i trattamenti, in quanto capace di mantenere un certo distacco ed oggettività rispetto all'opera d'arte su cui sta operando. Gli artisti, infatti, tendono a rimaneggiare troppo le opere, creandone delle nuove, innestate sulle vecchie, andando così a perdere l'integrità storica delle stesse.

*cit.liberamente tratta da: Elisa Vittone "Che tutela hanno le opere Site-Specific?", Exibart86