mercoledì 31 dicembre 2014

Ciao 2014! Benatteso 2015

Lo scorso 31 dicembre finiva un anno pesante, senza avvisaglie di grandi cose per il nuovo. 
Ricordo che, a malincuore e tribolata, ero in procinto di chiudere l'attivitá: troppe spese e pochi progetti per il 2014. Poi, il 9 gennaio, a 10 giorni dalla chiusura, il segno che aspettavo per proseguire.
Da lì una prima metà  anno altanelante, siglata dalla solita ricerca di contatti, progetti, alcune indisposizioni fisiche, pochi lavori....Finalmente a giugno il primo entusiasmante evento: la borsa di studio per partecipare al corso su Hanji, a cui è seguita la nascita di "the group 130 paper conservator". A ottobre la riapertura del bando per il riconoscimento del titolo di collaboratore restauratore e la vittoria del bando per insegnare all'accademia di S. Giulia. E poi il concretizzarsi di alcuni progetti, la collaborazione con l'artista Silvia Inselvini, il consolidarsi del rapporto con la galleria Minini, nuovi e vecchi contatti che si ripropongono. Preventivi interessanti.... L'arrivo della carta coreana e la sua sperimentazione nel restauro di opere su carta trasparente, impiegando tecniche e materiali diversi dai miei abituali.
Un finale anno con il botto, per entrare in un 2015 che si presenta in crescita, e che già di per sè sarà un anno di traguardi e festeggiamenti: 10 anni di partita iva, 5 anni dall'inizio dell'avventura "Frammenti di carta", il riconoscimento o meno del titolo di restauratore.....quante cose! ed io che un anno fa ero sul punto di mollare, schiacciata dagli eventi....
Insomma chiudo soddisfatta e riparto con slancio carica di lavori, idee e progetti! 

domenica 28 dicembre 2014

Giovanni Segantini, divisionista anche nel disegno...







"Giovanni Segantini riesce ad essere divisionista anche nei disegni." 


Per capirne l'osservazione, consiglio la visita alla mostra monografica di Milano, visibile ancora per poco, dove, tra le 120 opere esposte, vi è un sorprendente corpus.






Dal 18 settembre 2014 al 18 gennaio 2015
Palazzo Reale


Orari

  • Lunedì, Martedì, Mercoledì, Venerdì: 09.30-19.30
  • Giovedì e Sabato: 09.30-22.30
  • Domenica: 09.30-21.00

mercoledì 24 dicembre 2014

Natale coreano!

Quest'anno il mio desiderato regalo di Natale è arrivato da lontano, e consiste nel kit di carte coreane Hanji, presentate a giugno dalla restauratrice Minah Song, e dalle corrispettive giapponesi Washi.
Le vacanze saranno votate allo studio dell'una e dell'altra tipologia nel restauro di opere su carta trasparente e comparandole anche  nell'uso di diversi adesivi.

Non si finisce mai di fare ricerca e di imparare.

sabato 20 dicembre 2014

una chiesa in un bosco, la nuova fatica di Alessandro Alghisi

"DENTRO A LA SELVA ANTICA" (Purgatorio, XVIII)
La Chiesa di San Zenone all’Arco diventa un bosco. Per il suo intervento l’artista Alessandro Alghisi ha realizzato
un’opera di 150 metri quadrati. Una sfida inedita per un disegno monumentale che trasforma l’antico ambiente della Chiesa, sede della galleria UCAI, in una selva maestosa e rigogliosa, simbolo della linfa vitale dell’universo e della capacità rigenerativa
della natura.
Alessandro Alghisi prosegue in questo modo la sua ricerca: ricorrendo a una tecnica tradizionale, il disegno, lo esilia dai luoghi tradizionali riproponendolo in situazioni inaspettate e in ambienti e dimensioni non convenzionali.

Orari 16 – 19 (da mercoledì a domenica)

mercoledì 17 dicembre 2014

A lezione di tecnica di stampa 2.0

Accademia che vai...lezione che trovi
 
 
Presso l'istituto Santa Giulia è tuttora attivo il corso di incisione, tenuto dal Maestro Carlo Pescatori e dal prof. Angelo Mena.
 
Oggi hanno ospitato me e le mie alunne, ecco come è andata:
 
Carlo Pescatori disquisisce sulla calcografia
 
 
 
 
un piccolo tesoro trovato in un mercatino: una lastra in rame originale di
ANDREA VESALIO, padre dell'anatomia moderna
e incisa a bulino nella bottega di Tiziano a Venezia
Il prfo. Angelo Mena inchiostra la lastra di Vesalio
la lastra a registro, pronta per essere stampata
particolare della lastra inchiostrata
il torchio calcografico a stella
e stampa fu!
Da una lastra si può continuare a stampare, finché i tratti non sono del tutto schiacciati*
Questa è arrivata a noi in buono stato, a parte qualche piccola ossidazione della zona superiore.
Esemplari stampati in tempi diversi sono degli originali tardi.

 

* - Matrici realizzate ad acquaforte possono tirare circa 80/120 esemplari;
   - Matrici xilografiche meno di 100;
   - Matrici a bulino 60/90;
   - Matrici ad acquatinta meno di 50;
   - Matrici a puntasecca 10/20
   - Pietre litografiche e matrici acciaiate 200/300.

martedì 16 dicembre 2014

RELATORE

In questo 2014, per non farmi mancare nulla, sto seguendo pure la tesi di un'alunna del passato anno di LABA (libera accademia bresciana d'arte)

L'elaborato ha come fulcro la conservazione e il restauro di stampe giapponesi. In particolare si sta lavorando su quattro diverse opere, differenti in tipologia, carta, degradi e necessità espositive.

Devo dire che è un compito abbastanza faticoso, nonché di una certa responsabilità, ma al tempo stesso mi sto divertendo a pensare e a fare varie prove. In alcuni casi idee assurde, come far rilegare le pagine dello scritto con il metodo giapponese, giusto per restare in tema!

Oggi, poi, memori del laboratorio di chimica fatto alla cartiera di Toscolano*, è stata la volta dell'indagine sulle fibre di carta, costituenti i vari fogli, mediante l'uso del reattivo di Herzberg. Pur recuperando minimi frammenti e in assenza di un microscopio, si sono fatte interessanti scoperte, a consolidare le nostre supposizioni sulla natura delle opere stesse.

Si sta anche pensando ad un montaggio specifico per una delle stampe, eseguita su una carta volutamente stropicciata. Insomma, tanta carne sul fuoco: speriamo di non bruciarla!

Per ora non posso dire altro di specifico, i risultati saranno pubblicati a febbraio; nel frattempo si continua a studiare, sperimentare e fare!


*http://frammentidicarta.blogspot.it/2011/11/piccoli-chimici-crescono-laboratorio.html

lunedì 15 dicembre 2014

HANJI meets the WORLD

 
 
 
 
 
Al seminario avremo un "infiltrato" d'eccezione, il collega e "mentore" Alessandro Sidoti, restauratore in carica alla Biblioteca Nazionale di Firenze.
 
 
Attendo entusiasta e curiosa sue notizie.
 


Serotipia

Della serie "non si finisce mai di imparare", oggi sono incappata in una nuova tecnica di stampa, mai sentita prima: la SEROTIPIA. Tanto rara che anche le ricerche sul web non danno grandi risultati, e soprattutto non ne esiste una voce su Wikipedia, ove la qualunque è segnalata.

Viene inventata attorno agli anni '50 dal perugino Paolo Ascani, in arte Nuvolo (Città di Castello, 1926-2008), che affina al massimo la serigrafia, rendendola una tecnica pittorica monotipica. La definizione, invece, si deve a Emilio Villa (Affori 1914 - Rieti 2004) artista, poeta, biblista, intellettuale, fondatore di riviste e iniziative culturali, promotore di talenti artistici e co-direttore del periodico della Fondazione Origine “Arti visive”, ove Nuvolo è collaboratore.


Di seguito le uniche descrizioni, abbastanza esaustiva, trovate:


"SEROTIPIA.
Nome dato da Emilio Villa a questa tecnica serigrafica inventata a Roma da Nuvolo nei primi anni ’50. Occorre usare un medio diverso per ogni colore, così che non si possano mescolare tra di loro. Dopodichè, disponendo sul telaio serigrafico contemporaneamente tutti i colori, con una sola passata della racla, si ottiene un “unico”. Ogni opera è un pezzo di bravura e virtuosismo. Questo risultato è possibile solo se si ha il controllo assoluto del mezzo tecnico."
cit. http://www.marcobaldicchi.it/web/?page=5561-0&lang=ITA


 " Se la serigrafia artistica di derivazione industriale, di cui Nuvolo era maestro indiscusso a livello internazionale, si individua come tecnica a stampa nella quale l’immagine è il risultato di tante battute di telaio sul foglio quanti sono i colori impiegati, le serotipie rovesciano la tecnica tradizionale e l’artista, inventa un nuovo modo di operare ottenendo matericità e stupefacenti effetti pittorici in un’unica battuta, sempre con il telaio ma con un vastissimo numero di colori."
cit. https://aldoiori.wordpress.com/2012/04/02/nuvolo/

In sostanza i cambi tonali si ottengono con un'unica inchiostratura a più tinte della tela serigrafica, anzichè da diversi passaggi giustapposti, come vuole la tecnica tradizionale.




È possibile vedere due esemplari alla:

Collezione Paolo VI - arte contemporanea,
via Marconi, 15 - Concesio (Brescia),

Museo aperto dal martedì al venerdì nell'orario 9-12 e 15-17,
e il sabato dalle ore 14 alle 19.

Tel. +39 030 21.80.817
Fax +39 030 27.50.885.




sabato 13 dicembre 2014

Quando si dice "Il peso della cultura"....


Sotto l'ammasso di blocchi di marmo, abbinati a libri&faldoni, contenenti appunti e dispense, si sta spianando una carta trasparente (1100x1500 mm) con il metodo duro-morbido*: 




                                                    "il peso della cultura" all'opera


                                 





L'intervento proseguirà impiegando carta Hanji per la sutura degli strappi, il risarcimento delle lacune e l'applicazione dei falsi margini. 

Il tutto fa parte del progetto di ricerca de "The Group 130° Paper Conservator", basato sull'uso della carta coreana nel restauro dei materiali cartacei. Nell'aprile 2015, il risultato di tale studio sarà presentato a Londra al convegno "Adapt and Evolve". 
vedi anche http://frammentidicarta.blogspot.it/2014/11/save-date-friday-10th-2015-in-london.html


to be continued......



*Homburger, H. Korbel, B. 1999. "Architectural Drawings on Transparent Paper, Modification of conservation traeatments", AIC, The book and paper group, Vol. 18, pp.25-33

Aspettando la neve....

È un Frammenti di carta con Fiocchi ....


                                       







Grazie a Cornici Pinelli, 
che mi regalò il cartone ritagliato innevato!